...though the title doth promise tears, unfit guests in these joyful times, yet no doubt pleasant are the teares which musick weeps, neither are tears shed always in sorrow, but sometimes in joy and gladness. Vouchsafe then your gracious protection to these showers of harmony (…) they be metamorphosed into true tears.

— John Dowland (?1563-1626) in Lachrimæ or seaven teares..., London, 1604

Founded in Lisbon, in 1999, by Filipe Faria and Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas ECMC – Early and Contemporary Music Consort – takes its name from the innovative collection of dances by the renaissance composer John Dowland (1563-1626) that were published by John Windet in 1604, when the composer was employed as lutenist to Christian IV of Denmark (1577-1648).

Focused on dialogues between Early and Contemporary Music – and erudite music with centuries-old traditions –, Sete Lágrimas brings together musicians from different musical backgrounds around conceptual projects fuelled both by original musicological research and innovative, irreverent and creative processes centred on sounds, instrumentation and memories of Early Music.

In these projects, it is possible to identify dialogues between erudite and popular music, between Early and Contemporary Music, and between the age-old Portuguese Diaspora of the Discoveries and the Mediterranean Latin axis. These dialogues are converted into sound through a faithful reading of the performative principles of Early Music and a distinctive approach to the defining elements of folk music and jazz.

Since its first days, the consort has maintained an intense performance schedule, playing hundreds of concerts around Europe and Asia, including the following: Portugal: Centro Cultural de Belém (Main Auditorium, Small Auditorium), Fundação Calouste Gulbenkian (Grand Auditorium), Casa da Música (Sala Suggia), Festival Cistermúsica, Festival de São Roque, Festival das Artes de Coimbra, Festival dos Capuchos, Festival Internacional de Música da Madeira, Festival Internacional de Música dos Açores, Festival Fora do Lugar, Festival de Leiria, Festival de Almada, Festival Terras sem Sombra, Encontros de Música Antiga de Loulé, Memórias Musicais de um Palácio (Sintra), Festival Todos, Festival Internacional de Música de Espinho, Fundação Oriente, Festival Artes à Vila, Quartel das Artes, Teatro Viriato, Theatro Circo (Main Room) (...); Bulgaria: Zora Dramatic Theatre (Sliven); Italy: Ravenna, Festival Internazionale W. A. Mozart a Rovereto); Malta: BirguFest; Spain: Festival de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Museo Nacional de Valladolid, Fundación Juan March (Madrid), Abvlensis Festival Internacional de Musica, Teatro Zorilla (Valladolid) (…); China: Macao Internacional Music Festival; Sweden: Stockholm Early Music Festival; France: Festival Baroque de Sablé, Opéra de Lille (...); Belgium: Gent Festival van Vlaanderen, Flemish Opera (Gent), Bozar (Bruxelles), Music Center DeBijloke (Gent) (...); Norway: Stavanger Konzerthus; Czech Republic: Prague Early Music Festival; Luxembourg: Philharmonie Luxembourg (Salle de Musique de Chambre, Grand Auditorium), Festival Atlântico; Germany: Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg (Grosse Saal); Croatia: Varaždinske Barokne Večeri/ Varaždin Baroque Evenings (Varaždin and Ludbreg)..

Sete Lágrimas regularly invites guest musicians working in different areas of Early Music folk, jazz and world-music. To date, these musicians have included the Gulbenkian Choir (Portugal), María Cristina Kiehr (Argentina), Zsuzsi Tóth (Hungary), Ana Quintans (Portugal), Mayra Andrade (Cape Verde), António Zambujo (Portugal), Adufeiras de Monsanto (Portugal), CRAMOL (Portugal), Tainá (Brasil), Carolina Deslandes (Portugal) ou Ana Moura (Portugal).

In projects involving dialogues between Early and Contemporary Music – New Early Music Series – Sete Lágrimas premiered works written specially for the consort by the composers Ivan Moody (England), João Madureira (Portugal), Andrew Smith (England/Norway), Christopher Bochmann (England) and Filipe Faria and Sérgio Peixoto (Portugal). At the Coimbra Arts Festival in 2011, Sete Lágrimas performed the world première of the work Lamento, which was commissioned from the writer José Luís Peixoto, winner of the José Saramago Literary Prize, and the composer João Madureira.

With a discography of 16 titles – Lachrimæ #1 (2007), Kleine Musik (2008), Diaspora.pt: Diáspora, vol.1 (2008), Silêncio (2009), Pedra Irregular (2010), Vento (2010), Terra: Diáspora, vol.2 (2011), En tus brazos una noche (2012), Península: Diáspora. vol.3 (2013), Cantiga (2014), Missa Mínima (2016), Um dia normal - graphic poem with text and illustrations by Filipe Faria and music by Sete Lágrimas - (2015), Twentie Yeares in Seaven Teares (2020), Loa (2023), Folia Nova (2023) and BACH (2024) – the consort is considered by critics as one of the most relevant and innovative European projects in the field of Early Music. Internationally, mention must be made of the reviews of the recordings and concerts published in the International Record Review, Doce Notas, Aftonbladet, Novinky, Opera PLUS, Svenska Dagbladet, Lute News, Goldberg etc and the inclusion on the playlists of classical radio stations in several European countries.

In 2008, 2011 and 2012, the first three releases comprising the Diáspora project were the best-selling titles in FNAC shops. In 2010, Diaspora.pt was named an “Essential Recording” in the Classical Music Guide and Sete Lágrimas’ trajectory to date was profiled in the publication “Alma Lusitana” (FNAC).

In 2011/2012, Sete Lágrimas were invited to be the Associated Ensemble of the Season by the Centro Cultural de Belém (CCB/Lisbon), performing “Tríptico da Terra” (Triptych of the Earth) at three sold-out concerts.

In 2014, at the invitation of the classical radio station RDP Antena 2, Sete Lágrimas represented Portugal in the EURORADIO Christmas Folk Music Project organised by the European Broadcasting Union. The project was broadcast on 30 radio stations in 28 countries, including BBC Radio 3 and France Musique.

In 2018, Philharmonie Luxembourg and Pascal Sticklies invite Sete Lágrimas to develop – between 2018 and 2022 – a trilogy of original creation projects under the designation “Les Explorateurs” – “Les Explorateurs” (2018), “La Princesse Mystérieuse” (2019/ 20) and “Le Vieux Roi et la Lune” (2020/22) –, inspired by the musical universe of Sete Lágrimas, with 54 performances sold out in 4 years. The international and multidisciplinary team of the three projects, led by director and playwright Benjamin Prins (France), included assistant director and playwright Pénélope Driant (France), scenographer and costume designer Nina Ball (Austria), costume and scenography assistant Nathalie Villarmé (France), choreographer Sabine Novel (France) and, on stage, with consort Sete Lágrimas and the actors and dancers Jan Bastel (Germany), Nestor Kouame Dit Solvis (Ivory Coast), Winnie Dias (Brazil), Alexandre Martin-Varoy (France), Fábio Krayze (Angola) and Alexander Fend (Germany). In 2024, the Philharmonie Luxembourg revived “La Princesse Mystérieuse” in a series of 13 sold-out performances, bringing the total number of performances in the trilogy to 67.

In 2021 Sete Lágrimas joins the project “If I rained an ocean” (Se chovesse um oceano) by Filipe Faria and Winnie Dias (Brazil), a video-dance, music, photography and performance project filmed by these directors in Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Wuppertal (Germany), Zürich (Switzerland) and Idanha-a-Velha (Portugal), with dancers Futaba Ishizaki (Japan), Naomi Brito (Brazil), Rafaela Bosi (Brazil), Rafaelle Queiroz (Brazil) , Fuyumi Hamashima (Japan), Isabella Heylmann (Australia), Hayley Page (Australia) and Borja Bermudez (Spain). In 2022, the film “Ego”, directed by Winnie Dias on “Pues que veros” – a “new villancico” composed by Filipe Faria and Sérgio Peixoto on a poem from the 16th century – was the winner of the “Best Music Video” award at the 5th MiMo - Milano Mobile Film Festival (Italy). In 2023, the same film was a quarter-finalist in the International Short Film Competition! from the Flatlands Dance Film Festival (Nevada, United States of America). “Ego” and “Solitude” – based on “Cruel saudade” (anonymous, Brazil) – are also part of the Official Selection of the Super 9 Mobile Film Fest.

At the invitation of the Centro Cultural de Belém - Fábrica das Artes - Filipe Faria and Sérgio Peixoto develop, between September 2021 and May 2022, the project SETE - Novos Criadores das Infâncias - with a group of nine young musicians. This tutoring project unfolds in a set of masterclasses, artistic residencies, talks, training courses and new creations around the creative, conceptual and formal universe of Sete Lágrimas.

To commemorate the group’s 20th anniversary, Arte das Musas published the book Twentie Yeares in Seaven Teares – Twenty Years in Seven Tears: The first twenty years of being Sete Lágrimas ECMC, which includes a best-of CD of the consort's complete discography along with two unpublished “new villancicos” and a set of 30 testimonials from artistic directors of European venues and festivals.

In 2023 Sete Lágrimas publishes its 14th title, entitled Loa, a counterfacta proposal dedicated to the dialogue between the melodies of the Italian Laudarios of Cortona and Firenze and the 15th century translations of the Portuguese bishop André Dias de Escobar (Lisbon, ?1348-1450/51). The project was developed in partnership with Professors Manuel Pedro Ferreira (CESEM/Faculty of Social and Human Sciences/Universidade Nova de Lisboa, Portugal) and Blake Wilson (Professor Emeritus of Music, Department of Music/Dickinson College, USA).

In the same year, the consort releases its 15th title, titled Folia Nova, a project integrated into its New Early Music Series (Volume 5). The music is composed by Filipe Faria and Sérgio Peixoto based on Portuguese poetry from the 15th and 16th centuries. Folia Nova was named one of the four 'Best Classical/Erudite Music Album' at the Vodafone PLAY - Portuguese Music Awards in 2024.

In 2024, commissioned by Arte das Musas, Filipe Faria and Sérgio Peixoto create, for Sete Lágrimas, the project L3 Leipzig Lisboa Luanda (after Bach), premiered at both the GREC Festival (Barcelona, Spain) and the Bachcelona Festival (Barcelona, Spain), and expanded into a series of two screendances directed by Filipe Faria with Angolan dancer Fábio Krayze.

The project, titled BACH, is the 16th title in the consort's discography, a sonic and visual essay, a dialogue between Bach’s music and newly created particles by Filipe Faria and Sérgio Peixoto for Sete Lágrimas, interwoven with photography and soundscapes by Filipe Faria.

Between 2025 and 2027, Sete Lágrimas will release, in a trilogy, the complete Cancioneiro de Elvas (Elvas, Biblioteca Municipal Públia Hortênsia, Ms 11793), a Portuguese manuscript from the 16th century and one of the most important sources profane music in the Iberian Peninsula.

Since 2003, Sete Lágrimas have been sponsored by the Ministry of Culture (Portuguese Government) and the Directorate General for the Arts, and, since 2012, by the Municipality of Idanha-a-Nova – UNESCO Creative City of Music. The consort is represented and published by Arte das Musas.

...embora o nome prometa lágrimas, convidadas pouco aprazíveis nestes tempos de alegria, são sem dúvida agradáveis as lágrimas que a música chora, nem sempre vertidas em tristeza mas também em alegria. Permita a vossa graciosa protecção a estes aguaceiros de harmonia que sejam metamorfoseados em verdadeiras lágrimas. [trad. livre]

— John Dowland (?1563-1626) in Lachrimæ or seaven teares..., London, 1604

Fundado em Lisboa, em 1999, por Filipe Faria e Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas ECMC – Consort de Música Antiga e Contemporêna – assume o nome da inovadora colecção de danças do compositor renascentista John Dowland (1563-1626) publicadas por John Windet em 1604 quando o compositor era alaudista de Cristiano IV da Dinamarca (1577-1648).

Dedicado aos diálogos da Música Antiga com a contemporaneidade ­­– bem como da música erudita com as tradições seculares –, Sete Lágrimas junta músicos de diferentes horizontes musicais em torno de projectos conceptuais animados tanto por originais investigações musicológicas como por processos de inovação, irreverência e criatividade em torno dos sons, instrumentário e memórias da Música Antiga.

Nestes projectos são identificáveis os diálogos entre a música erudita e a popular, entre a Música Antiga e a contemporânea e entre a secular diáspora portuguesa dos Descobrimentos e o eixo latino mediterrânico convertidos em som através da fiel interpretação dos cânones performativos da Música Antiga como de uma aproximação a elementos definidores da música tradicional ou do jazz.

Desde a sua fundação, o grupo desenvolve uma intensa actividade concertística de centenas de concertos na Europa e Ásia, de onde se destacam: Portugal: Centro Cultural de Belém (Grande Auditório, Pequeno Auditório), Fundação Calouste Gulbenkian (Grande Auditório), Casa da Música (Sala Suggia), Festival Cistermúsica, Festival de São Roque, Festival das Artes de Coimbra, Festival dos Capuchos, Festival Internacional de Música da Madeira, Festival Internacional de Música dos Açores, Festival Fora do Lugar, Festival de Leiria, Festival de Almada, Festival Terras sem Sombra, Encontros de Música Antiga de Loulé, Memórias Musicais de um Palácio (Sintra), Festival Todos, Festival Internacional de Música de Espinho, Fundação Oriente, Festival Artes à Vila, Quartel das Artes, Teatro Viriato, Theatro Circo (Sala Principal) (...); Bulgária: Zora Dramatic Theatre (Sliven); Itália: Ravenna, Festival Internazionale W. A. Mozart a Rovereto); Malta: BirguFest; Espanha: Festival de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Museo Nacional de Valladolid, Fundación Juan March (Madrid), Abvlensis Festival Internacional de Musica, Teatro Zorilla (Valladolid) (…); China: Macao Internacional Music Festival; Suécia: Stockholm Early Music Festival; França: Festival Baroque de Sablé, Opéra de Lille (...); Bélgica: Gent Festival van Vlaanderen, Flemish Opera (Gent), Bozar (Bruxelles), Music Center DeBijloke (Gent) (...); Noruega: Stavanger Konzerthus; República Checa: Prague Early Music Festival; Luxemburgo: Philharmonie Luxembourg (Salle de Musique de Chambre, Grand Auditorium), Festival Atlântico; Alemanha: Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg (Grosse Saal); Croácia: Varaždinske Barokne Večeri/ Varaždin Baroque Evenings (Varaždin e Ludbreg).

Sete Lágrimas chama frequentemente, aos seus projectos, músicos convidados das áreas da Música Antiga e da música tradicional, jazz e do mundo. Destes, destacam-se o Coro Gulbenkian (Portugal), María Cristina Kiehr (Argentina), Zsuzsi Tóth (Hungria), Ana Quintans (Portugal), Mayra Andrade (Cabo Verde), António Zambujo (Portugal), Adufeiras de Monsanto (Portugal), CRAMOL (Portugal), Tainá (Brasil), Carolina Deslandes (Portugal) ou Ana Moura (Portugal).

No contexto dos projectos de diálogo entre a Música Antiga e a contemporânea – New Early Music Series –, Sete Lágrimas estreia obras, especialmente dedicadas ao consort, dos compositores Ivan Moody (Inglaterra), João Madureira (Portugal), Andrew Smith (Inglaterra/Noruega), Christopher Bochmann (Inglaterra) e Filipe Faria e Sérgio Peixoto (Portugal). Em 2011 Sete Lágrimas apresentou, em estreia mundial, no Festival das Artes de Coimbra, a encomenda da obra Lamento ao escritor José Luís Peixoto, vencedor do Prémio Literário José Saramago, e ao compositor João Madureira.

Com uma discografia de 16 títulos – Lachrimæ #1 (2007), Kleine Musik (2008), Diaspora.pt: Diáspora, vol.1 (2008), Silêncio (2009), Pedra Irregular (2010), Vento (2010), Terra: Diáspora, vol.2 (2011), En tus brazos una noche (2012), Península: Diáspora. vol.3 (2013), Cantiga (2014), Missa Mínima (2016), Um dia normal - poema gráfico com texto e ilustrações de Filipe Faria e música de Sete Lágrimas - (2015), Twentie Yeares in Seaven Teares (2020), Loa (2023), Folia Nova (2023) e BACH (2024) – o consort é considerado pela crítica como um dos mais relevantes e inovadores projectos europeus na área da Música Antiga. Internacionalmente, destacam-se as críticas discográficas e de concerto na International Record Review, Doce Notas, Aftonbladet, Novinky, Opera PLUS, Svenska Dagbladet, Lute News, Goldberg, etc. e a permanência regular nas playlists das rádios clássicas de vários países europeus.

Em 2008, 2011 e 2012 os três primeiros títulos do projecto Diáspora atingem o primeiro lugar do TOP de vendas das lojas FNAC. Em 2010, “Diaspora.pt” foi escolhido, no “Guia da Música Clássica” como “Discografia Essencial”, e a carreira do Sete Lágrimas destacada na publicação “Alma Lusitana” (FNAC).

Em 2011/2012 Sete Lágrimas é convidado para assumir o estatuto de Ensemble Associado da Temporada do Centro Cultural de Belém (CCB/Lisboa) tendo apresentado o “Tríptico da Terra” em três concertos esgotados.

A convite da rádio clássica RDP Antena 2, Sete Lágrimas foi, em 2014, o representante português no projecto europeu da UER/EBU Union Européenne de Radio-Télévision – EURORADIO – Christmas Folk Music Project – emitido em 30 rádios de 28 países como a BBC Radio 3 ou a France Musique. 

Em 2018 a Philharmonie Luxembourg e Pascal Sticklies convidam Sete Lágrimas a desenvolver – entre 2018 e 2022 ­– uma trilogia de projectos de criação original sob a designação “Les Explorateurs” –  “Les Explorateurs” (2018), “La Princesse Mystérieuse” (2019/20) e “Le Vieux Roi et la Lune” (2020/22) –, inspirada no universo musical de Sete Lágrimas, com 54 récitas esgotadas em 4 anos. A equipa internacional e multdisciplinar dos três projectos, liderada pelo encenador e dramaturgo Benjamin Prins (França), contou com a assistente de direcção e dramaturga Pénélope Driant (França), a cenógrafa e figurinista Nina Ball (Áustria), a assistente de figurinos e cenografia Nathalie Villarmé (França), a coreógrafa Sabine Novel (França) e, em palco, com o consort Sete Lágrimas e os actores e bailarinos Jan Bastel (Alemanha), Nestor Kouame Dit Solvis (Costa do Marfim), Winnie Dias (Brasil), Alexandre Martin-Varoy (França), Fábio Krayze (Angola) e Alexander Fend (Alemanha). Em 2024 a Philharmonie Luxembourg repõe “La Princesse Mystérieuse” numa série de 13 récitas esgotadas elevando o total de récitas da trilogia para 67.

Em 2021 Sete Lágrimas junta-se ao projecto “If I rained an ocean” (Se chovesse um oceano) de Filipe Faria e Winnie Dias (Brasil), um projecto de video-dança, música, fotografia e performance filmado por estes realizadores em Berlim, Hamburgo, Düsseldorf, Wuppertal (Alemanha), Zürich (Suiça) e Idanha-a-Velha (Portugal), com os bailarinos Futaba Ishizaki (Japão), Naomi Brito (Brasil), Rafaela Bosi (Brasil), Rafaelle Queiroz (Brasil), Fuyumi Hamashima (Japão), Isabella Heylmann (Austrália), Hayley Page (Austrália) e Borja Bermudez (Espanha). Em 2022, o filme “Ego”, realizado por Winnie Dias sobre  “Pues que veros” – um “novo vilancico” composto por Filipe Faria e Sérgio Peixoto sobre um poema do século XVI – foi vencedor do prémio “Best Music Video “ no 5th MiMo - Milano Mobile Film Festival (Itália). Em 2023, o mesmo filme foi quarter-finalist na International Short Film Competition! do Flatlands Dance Film Festival (Nevada, Estados Unidos da América). “Ego” e “Solitude” – realizado sobre “Cruel saudade” (anón., Brasil) –, fazem, ainda, parte da Selecção Oficial do Super 9 Mobile Film Fest.

A convite do Centro Cultural de Belém - Fábrica das Artes - Filipe Faria e Sérgio Peixoto desenvolvem, entre Setembro de 2021 e Maio de 2022, o projecto SETE – Novos Criadores das Infâncias – com um grupo de nove jovens músicos. Este projecto de tutoria desdobrou-se num conjunto de masterclasses, residências artísticas, talks, formações e novas criações em torno do universo criativo, conceptual e formal das Sete Lágrimas.

No contexto das comemorações dos 20 anos de carreira, a Arte das Musas edita o livro Twentie Yeares in Seaven Teares – Vinte Anos em Sete Lágrimas: Os primeiros vinte anos de Sete Lágrimas ECMC, que inclui um CD best-of da discografia completa do consort a par de dois “novos vilancicos” inéditos e um conjunto de 30 depoimentos de directores artísticos de salas e festivais europeus.

Em 2023 Sete Lágrimas edita o seu 14º título, intitulado Loa, uma proposta de contrafacta dedicada ao diálogo entre as melodias dos Laudários italianos de Cortona e Firenze e as traduções quatrocentistas do bispo português André Dias de Escobar (Lisboa, ?1348-1450/51). O projecto foi desenvolvido em parceria com os Professores Doutores Manuel Pedro Ferreira (CESEM/Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/Universidade Nova de Lisboa, Portugal) e Blake Wilson (Professor Emeritus of Music, Department of Music/Dickinson College, EUA). 

Ainda em 2023, o consort edita o seu 15º título, intitulado Folia Nova, projecto integrado na sua série Nova Música Antiga (New Early Music Series, vol.5), música composta por Filipe Faria e Sérgio Peixoto a partir de poesia portuguesa dos séculos XV e XVI. Folia Nova foi nomeado, em 2024, na categoria “Melhor Álbum de Música Clássica/Erudita” nos Prémios Vodafone PLAY - Prémios da Música Portuguesa.

Em 2024, sob encomenda da Arte das Musas, Filipe Faria e Sérgio Peixoto criam, para Sete Lágrimas, o projecto L3 Leipzig Lisboa Luanda (a partir de Bach) estreado nos Festivais GREC Barcelona and Bachcelona (Barcelona, Espanha) e desdobrado numa série de duas screendances realizadas por Filipe Faria com o bailarino angolano Fábio Krayze.

O projecto, com o título BACH, é o 16º título da discografia do consort, um ensaio sonoro e visual, um diálogo entre a música de Bach e novas partículas, criadas e recriadas por Filipe Faria e Sérgio Peixoto para Sete Lágrimas, tecido entre a fotografia e as paisagens sonoras de Filipe Faria.

Entre 2025 e 2027, Sete Lágrimas edita, numa trilogia, a integral do Cancioneiro de Elvas (Elvas, Biblioteca Municipal Públia Hortênsia, Ms 11793), um manuscrito português do século XVI e uma das fontes mais importantes de música profana na Península Ibérica.

Sete Lágrimas conta com o apoio do Ministério da Cultura (Governo de Portugal) e da Direcção-Geral das Artes, desde 2003, e do Município de Idanha-a-Nova - UNESCO Creative City of Music, desde 2012. É representado e editado pela Arte das Musas.