Fundado por Filipe Faria e Tiago Matias em 2012, o Ensemble de Música Antiga Noa Noa inspira-se no inovador livro-diário de Paul Gauguin, de 1901, no qual o artista descreve os tempos passados em retiro criativo na Polinésia francesa, em especial no Tahiti. Envolto em polémica, tanto Gauguin como o seu Noa Noa são ainda hoje sinónimos de liberdade criativa.

A tradição de resposta sem fronteiras ao apelo criativo é tão antiga como o Homem e volta a ter eco nas tendências recentes da moderna prática da Música Antiga com a constatação de que o músico no passado tinha uma formação multifacetada que contrasta com a super-especialização a que se chegou no século XX e XXI. A própria redescoberta dos instrumentos históricos e das suas técnicas de execução tem vindo a iluminar o passado, mas ao mesmo tempo tem servido de inspiração a compositores contemporâneos para novas obras, linguagens e estéticas.

Em 2014 Noa Noa lança o seu primeiro trabalho discográfico dedicado à memória colectiva definida pelas diversas culturas e línguas ibéricas, uma manta de sons “para além do Ebro” que resultou no português, castelhano, mirandês, galego, asturiano, basco ou catalão. Com o apoio do Ministério da Cultura, da Direcção-Geral das Artes e da Câmara Municipal de Idanha-a-Nova este projecto, intitulado “Língua”, viaja entre o que há de mais comum e mais diferente na História da cultura ibérica explorando as fronteiras geográficas, culturais e conceptuais da tradição e da ancestralidade com a contemporaneidade ou a interculturalidade. Este trabalho esteve no primeiro lugar do TOP de vendas FNAC na área da Música Clássica/Música do Mundo/Jazz durante três meses tendo sido um dos discos mais vendidos em Portugal nesse ano. A primeira edição esgotou em quatro meses.

Na mesma Temporada, Noa Noa é convidado para uma parceria artística na instalação “A Manta” de Cristina Rodrigues, peça icónica do Museu Rural para o Século XXI/21st Century Rural Museum/Idanha-a-Velha resultado da parceria com o projecto Design for Desertification DfD, Câmara Municipal de Idanha-a-Nova (CMIN), Manchester Metropolitan University, MIRIAD e Oralities Project/UE. Esta exposição esteve patente na Sé Catedral de Idanha-a-Velha, MUDE- Museu do Design e da Moda (Lisboa), Mosteiro dos Jerónimos/Museu Nacional de Arqueologia (Lisboa), Machester Cathedral (Inglaterra) e no MAM/São Paulo (Brasil).

Em 2015 Noa Noa lança o segundo volume do projecto “Língua” - “Língua, vol.2” -, em 2016 o seu terceiro CD dedicado às canções sefarditas cantadas em ladino - “De la mar” - e em 2017 o seu quarto CD - “Palavricas d’amor”- , o segundo volume deste projecto.

Em 2022, Noa Noa é convidado para o programa oficial do Early Music Day, festival internacional sob a tutela da REMA - Réseau Européen de Musique Ancienne.

Desde a sua fundação Noa Noa apresenta-se, em Portugal, em diversos Festivais, Salas e Temporadas e convida para os seus projectos músicos de diferentes mundos como Ana Bacalhau (Deolinda), José Pedro Leitão, Miguel Calhaz,  Artur Fernandes (Danças Ocultas), Cardo-Roxo, Adufeiras de Idanha-a-Nova, Joana Espadinha, João Hasselberg, etc... Em 2015 apresenta-se em digressão europeia na Flemish Opera (Ghent, Bélgica), Bozar (Bruxelas, Bélgica), DeSingel (Antuérpia, Bélgica) e Opéra de Lille (Lille, França) com o projecto original “Babel”, uma encomenda Centro Cultural de Belém/Fábrica das Artes em parceria com a Zonzo Compagnie (Bélgica). Em 2016 leva a sua música em digressão ao Japão (Hamamatsu) onde se apresenta no Main Hall do ACT CITY.

Em 2021 Noa Noa integra o projecto “If I rained an ocean” (Se chovesse um oceano) de Filipe Faria e Winnie Dias (Brasil), um projecto de video-dança, música, fotografia e performance filmado por estes realizadores na Alemanha (Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Wuppertal), Suiça (Zürich) e Portugal (Idanha-a-Velha) com os bailarinos Futaba Ishizaki (Japão), Naomi Brito (Brasil), Rafaela Bosi (Brasil), Rafaelle Queiroz (Brasil), Fuyumi Hamashima (Japão), Isabella Heylmann (Austrália), Hayley Page (Austrália) e Borja Bermudez (Espanha). No mesmo ano, Noa Noa desenvolve o projecto “Da estrada e do tempo”, uma digressão de Norte a Sul de Portugal em 10 concertos, no eixo da icónica N2. O projecto culmina no livro de fotografia “Risco Branco Risco”, de Filipe Faria, e no documentário making-of da grande viagem de 15 dias. 

Noa Noa é apoiado pelo Ministério da Cultura, pela Direcção-Geral das Artes e pelo Município de Idanha-a-Nova - UNESCO Creatove City of Music - e é representado pela produtora e editora Arte das Musas.

Founded by Filipe Faria and Tiago Matias in 2012 the Early Music Ensemble Noa Noa is inspired by the 1901 book-diary by Paul Gauguin, in which the artist describes the time spent in creative retirement in the French Polynesia, in particular, Tahiti. Both polemic, Gauguin and his Noa Noa are still synonymous with creative freedom.

The tradition of a free response to the creative appealis as old as Man himself, and it seems to be felt again in recent modern practices of Early Music, as evidencedby the multifaceted education of the musician, in comparison to the super-specialization in the 20th and 21st centuries. The rediscovery of historical instruments themselves and techniques required to play them have highlighted the past but at the same time served as an inspiration for contemporary composers.

In 2014 Noa Noa released its first CD dedicated to the collective memory of the different Iberian cultures and languages, a plaid of sounds “beyond the river Ebro” resulting in the Portuguese, Castilian, Mirandese, Galician, Asturian, Basque or Catalan languages. With the support of Ministry of Culture o Portugal, the General-Directorate for the Arts and the Municipality of Idanha-a-Nova, this project, called “Lingua” (Lingua = Language/Tongue), ranges from the most common to the most distinctive aspects of the history of the Iberian culture. It explores the geographic, cultural and conceptual frontiers of the tradition and ancestrally, along with contemporary and intercultural concepts. This CD achieved the first place of the TOP FNAC in the area of Classical Music/ World Music/Jazz for three months and was one of the best selling albums in Portugal in 2014. The first edition sold out in four months.

In the same season Noa Noa was invited to an artistic collaboration as special guest in the installation art “A Manta” (“The Blanket”) by Cristina Rodrigues, an iconic piece of the 21st Century Rural Museum/Idanha-a-Velha, resulting from the partnership with the project Design for Desertification DfD, City Council of Idanha-a-Nova (CMIN), Manchester Metropolitan University, MIRIAD and Oralities Project/UE. This exhibition was on display at the Cathedral of Idanha-a-Velha, MUDE- Museum of Design and Fashion (Lisbon), Jerónimos Monastery/National Museum of Archeology (Lisbon), Machester Cathedral (England) and at MAM/São Paulo ( Brazil).

In 2015 Noa Noa released the second volume of the projecto “Lingua” - Lingua, vol.2” -, in 2016 Noa Noa their third CD dedicated to the Sephardic songs sung in Ladino - “De la mar” - and in 2017 it’s fourth CD - “Palavricas d’amor”, the second volume of this project.

In 2022, Noa Noa is invited to the official program of the Early Music Day, an international festival under the umbrella of REMA - Réseau Européen de Musique Ancienne.

Since its foundation, Noa Noa has performed in Portugal at various Festivals and Halls and invites musicians from different worlds such as Ana Bacalhau (Deolinda), José Pedro Leitão, Miguel Calhaz, Artur Fernandes (Danças Ocultas), Cardo-Roxo, Adufeiras de Idanha-a-Nova, Joana Espadinha, João Hasselberg, etc... In 2015, the ensemble toured Europe with concerts at the Flemish Opera (Ghent, Belgium), Bozar (Brussels, Belgium), DeSingel (Antwerp, Belgium) and Opéra de Lille (Lille, France) with the original project “Babel”, commissioned by Centro Cultural de Belém/Fábrica das Artes in partnership with Zonzo Compagnie (Belgium). In 2016, Noa Noa goes on tour to Japan (Hamamatsu) where the ensemble performs at the Main Hall of ACT CITY.

In 2021 Noa Noa integrates the project “If I rained an ocean” (Se chovesse um oceano) by Filipe Faria and Winnie Dias (Brazil), a video-dance, music, photography and performance project filmed by these directors in Germany (Berlin , Hamburg, Düsseldorf, Wuppertal), Switzerland (Zürich) and Portugal (Idanha-a-Velha) with dancers Futaba Ishizaki (Japan), Naomi Brito (Brazil), Rafaela Bosi (Brazil), Rafaelle Queiroz (Brazil), Fuyumi Hamashima (Japan), Isabella Heylmann (Australia), Hayley Page (Australia) and Borja Bermudez (Spain). In the same year, Noa Noa develops the project “Da Estrada e do Tempo”, a tour from North to South of Portugal in 10 concerts, on the axis of the iconic N2. The project culminates in the photography book “Risco Branco Risco”, by Filipe Faria, and in the making-of documentary of this great 15-day trip.

Noa Noa is supported by the Ministry of Culture, the Directorate-General for the Arts (Portuguese Government) and the Municipality of Idanha-a-nova - UENSCO Creative City of Music - and is represented and edited by Arte das Musas.

Noa Noa - Early Music Ensemble
Filipe Faria e Tiago Matias, direcção artística

Filipe Faria voz, chalumeau, tinwhistle, melódica, percussão
Tiago Matias vihuela, guitarra romântica, alaúde, guitarra barroca

+ Baltazar Molina percussão/percussion
+ Raquel Reis violoncelo barroco/baroque cello

Noa Noa - Early Music Ensemble
Filipe Faria and Tiago Matias, artistic direction

Filipe Faria voice, chalumeau, tinwhistle, melodica, percussion
Tiago Matias vihuela, romantic guitar, lute, baroque guitar, colascione

+ Baltazar Molina percussion
+ Raquel Reis baroque cello