27 NOVEMBRO 2020
21h30 ONLINE

O concerto tem lugar, no dia e hora marcados, nas seguintes plataformas
The concert takes place, on the scheduled day and time, on the following platforms

Miguel Amaral

ÜRYAN (Turquia\Turkey, Portugal)

Raquel Reis, violoncelo \cello
Gulami Yesildal, saz, voz
\voice
Tiago Santos, percussão \percussion

Cores da Anatólia \Anatolian Colors
Terra comum, caminhos diferentes \Common land, different paths

“Quando olhamos para o cosmos, os movimentos das estrelas e dos planetas, as leis da vibração e do ritmo – tudo perfeito e imutável –, vemos que o sistema cósmico funciona segundo a lei da música, a lei da harmonia.” Hazrat Inayat Khan

“When one looks at the cosmos, the movements of the stars and planets, the laws of vibration and rhythm – all perfect and unchanging – it shows that the cosmic system is working by the law of music, the law of harmony.” Hazrat Inayat Khan

PROGRAMA \ PROGRAMME

Huma Kusu, Erzurum-Turkey, traditional hymn - Aydar 
Havun Havun, Arménia, Gregor Narekatsy (10th century)
Pir, Turkey-Iraq, Sufi song
Krunk, Armenia, Komitas (1869-1935)
Es gisher, Armenia, Folk Dance
Mom Bar, Armenia, Folk song, candle dance
Darhejîrokê şarkı sözleri ile - kurdish song

BIOGRAFIAS

Üryan (nu, despido, em turco) resulta do encontro entre três músicos com percursos musicais distintos que, juntos, criam uma sonoridade particular em torno da tradição musical dos Balcãs até ao Cáucaso, com arranjos e originais. Juntos, em palco, partilham o seu fascínio pela música, num registo intimista.

Raquel Reis, violoncelista portuguesa, estudou em Portugal e nos Estados Unidos. Toca na Orquestra Gulbenkian desde 2007 e tem-se apresentado a solo e em projectos de música de câmara em Portugal e no estrangeiro. Curiosa por diferentes universos e linguagens musicais, tem procurado encontros focados no diálogo entre músicos com diferentes backgrounds. Colaborou recentemente com Mário Laginha, Mbye Ebrima, Ricardo Ribeiro, Pedro Jóia e Waldemar Bastos. Gravou com o seu "trio pessoa" um projecto inteiramente dedicado à música portuguesa para trio e o cd "Mundo Grande" de mpb, no Rio de Janeiro.

Gulami Yesildal é cantor e multi-instrumentista. Nascido na Turquia, educado na Holanda e na Índia, veio até Lisboa numa grande viagem musical pela Europa. Toca "Saz" (Turquia), "Oud" (Oriente Médio), "Tar" (Irão) e "Sarod" (Índia). A viver na Mouraria há quatro anos, tem tido a oportunidade de participar em diferentes projectos em Lisboa e em todo o país.

Tiago Santos, multi-instrumentista especializado em percussão tradicional portuguesa e percussão oriental, colaborando com artistas nacionais e internacionais nos mais variados estilos e géneros musicais. Autodidacta em instrumentos de corda e sopro, teve como formação musical bateria jazz, adquirindo ao mesmo tempo aulas informais de sonoplastia e de conceitos e técnicas de gravação. As viagens permitiram a recolha de material fonográfico, várias entrevistas e aulas musicais, não só em Portugal mas também em Espanha, Marrocos, Brasil, Turquia, Irão, Senegal.

BIOGRAPHIES

Üryan ('naked' or 'bare' in Turkish) is the result of a meeting of three musicians with different musical backgrounds who together create a particular sound based on musical traditions from regions ranging from the Balkans to the Caucasus, with both arrangements and original works. Together on stage, they share their fascination for music in an intimate register.

Raquel Reis, a Portuguese cellist, studied in Portugal and the United States. She has played in the Orquestra Gulbenkian since 2007 and has performed as a soloist and in various chamber music projects in Portugal and abroad. Curious about different musical traditions and languages, she has sought to enter into dialogue with musicians of varying backgrounds. She has recently collaborated with Mário Laginha, Mbye Ebrima, Ricardo Ribeiro, Pedro Jóia and Waldemar Bastos. She has recorded with trio pessoa, a project dedicated exclusively to Portuguese trio music, and recorded the CD 'Mundo Grande' by mpb in Rio de Janeiro.

Gulami Yesildal is a singer and multi-instrumentalist. Born in Turkey and educated in Holland and India, he came to Lisbon as part of a great musical journey through Europe. He plays 'Saz' (Turkey), 'Oud' (Middle East), 'Tar' (Iran) and 'Sarod' (India). Having moved to Mouraria four years ago, he has had the opportunity to participate in various projects in Lisbon and throughout the country.

Tiago Santos is a multi-instrumentalist specialising in traditional Portuguese and oriental percussion and has collaborated with national and international artists in a wide range of musical styles and genres. Self-taught on wind and string instruments, he received musical training in jazz drums while also undertaking informal classes in sound design and recording concepts and techniques. His travels have facilitated the collection of phonographic material, several interviews and musical classes in Portugal, Spain, Morocco, Brazil, Turkey, Iran and Senegal.

NOTAS

Anatólia, uma terra onde o sol nasce do leste, um antigo solo de tradições, sabores e cores diversos, é o palco musical de Üryan. Os três músicos de Üryan conheceram-se em Lisboa, ligados através de uma paixão comum pela música desta região. De diferentes origens culturais e musicais, os músicos exploram novas formas de entrar em diálogo com os seus instrumentos, cada um com um historial diferente de actuações. Juntos, criam novos arranjos e espaço para a criatividade e improvisação nas suas performances. As músicas apresentadas neste programa partilham um sentido de espiritualidade e do lado divertido da vida. Vida e profundidade entram em diálogo em perfeita harmonia com "as leis da vibração e do ritmo".

NOTES

Anatolia, a land where the sun rises from the east, an ancient ground of diverse traditions, flavours and colours, is the musical stage of Üryan. The three musicians of Üryan met in Lisbon, connected through a common passion for the music of this region. Coming from different cultural and musical backgrounds, the musicians explore new ways of entering into dialogue with their instruments, which each have a different performance history. Together, they create new arrangements and create space for creativity and improvisation in their performances. The songs presented in this programme share a sense of spirituality and of the fun side of life. Life and depth enter into dialogue in perfect harmony with "the laws of vibration and rhythm".